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音樂作曲合集 : 作曲 & 電影配樂 1 & 2

通過現代作曲家和詞曲作者的實踐練習和技巧揭開音樂創作的神秘色彩

從這 16 小時的課程,你會學到

  • 使用行之有效的技術和技巧撰寫和創作音樂
  • 用軟體或者紙筆創作自己的音樂
  • 通過創造力練習產生音樂創意
  • 行業用的多種工具: 軟體
  • 行業用的多種工具: 鉛筆和精美紙張
  • 你如何開始?
  • 過程
  • 譜曲和隱喻
  • 人物素描
  • 通過卡農( canon )作曲
  • 表格
  • 二段體曲式( Binary, Ternary )、三段體曲式(Ternary Form) 和迴旋曲式 ( Rondo forms )
  • 從一個計劃開始
  • 來自表式形式的圖形
  • 三和弦( Triads )與和聲的基本規則
  • 和弦進行( Chord progressions )
  • 轉位( Inversions )
  • 歌曲分析
  • 旋律譜寫
  • 為什麼用緊張( Tension )和放鬆( Release )?
    長期和短期的緊張( Tensions )
  • 採用表達緊張和放鬆的形式
  • 創造戲劇的形式
  • 奏鳴曲式( Sonata Form )
  • 形式的四個要素
  • 範例 : 莫扎特,月光奏鳴曲
  • 以奏鳴曲式創作
  • 奏鳴曲式的現代運用
  • 範例 : 繆斯,蝴蝶和颶風
  • 以節拍表達緊張和放鬆
  • 複合節拍( Compound Meters )
  • 節拍的記號 ( Meter Signatures )
  • 交替複合拍( Compound Meters )和二拍( Duple Meters )
  • 使用韻律( Rhythm )改變期望
  • 韻律的模式( Patterns )
  • 模式混淆( Pattern Obfuscation )
  • 範例 : 菲利普 · 格拉斯,《楚門的世界》原聲帶
  • 範例 : 艾倫,阿普里亞( Allen, Aporia )
  • 使用和聲表現緊張與放鬆
  • 協和音( Consonance )與不協和音( Dissonance )
  • 延長屬音( Dominant )
  • 強調解決( Resolution )
  • 踏板音( Pedal Tones )
  • 移動“踏板音”
  • 範例:Aphex Twin,Ventolin
  • 結合多種技術
  • 範例:莫扎特,C大調奏鳴曲
  • 範例: 艾倫,安息天使
  • 電影音樂和緊張暗示
  • 為電影作曲

要求

  • 開始本課程之前,學生需有閱讀音樂的基礎
  • 本課程不需要廣泛的音樂理論培訓。
  • 對於那些沒有任何音樂記譜背景的人來說,強烈推薦 “如何閱讀音樂理解樂理: 第一部分 – 如何閱讀音樂

課程說明

當大多數人想到一個作曲家的時候,他們會想像一個人坐在塵土飛揚的閣樓上,一架大鋼琴旁一位頂著白色假髮的人,年份是1800年。當時的情況可能就是這種狀況,但現代作曲家就像你和我。事實上,我是其中一個。

在本課程中,我將向你展示我製作各種風格和情況下編寫音樂的技巧。我曾與美國主要管弦樂隊、電影工作室和電子遊戲設計師合作過,所以我獲得的不僅僅是一點經驗。我也是音樂作曲博士和大學教授(教授音樂作曲)。

最近因為我的個人大學課程,我被評為格萊美基金會年度音樂教育家獎的決賽候選人。現在我將這些課程以網路課程形式上 Udemy,以接觸更多的學生,提供更多人學習音樂的樂趣。

這是一個綜合課,包括我的音樂創作課的兩個部分,以及我的電影配樂課的兩個部分。隨著課程的進度,我們會越來越深入作曲技術。這門課從最原點開始:構思並起步。

在這門課的音樂作曲部分,我們將介紹:

  • 我的背景,並聽取我的一些音樂
  • 音樂理論與音樂作曲的區別(很有見地的!)
  • 工具指南:軟體
  • 工具指南:鉛筆和高級紙
  • 你如何開始?
  • 整個過程
  • 節目音樂和隱喻
  • 人物素描
  • 經由卡農( canon )來寫
  • 形式( Form )
  • 二段體曲式( Binary, Ternary )、三段體曲式(Ternary Form) 和迴旋曲式 ( Rondo forms )
  • 從計劃開始
  • 圖形表示
  • 三和弦 ( Triads ) 與和聲( Harmony )的基本規則
  • 和弦( Chord )進行
  • 轉位 ( Inversions )
  • 歌曲分析
  • 旋律譜寫
  • 為什麼用緊張( Tension )和放鬆( Release )?
  • 長期和短期的張力( Tensions )
  • 使用張力與釋放的形式
  • 創建戲劇( Drama )的形式
  • 奏鳴曲( Sonata )形式
  • 形式( Form )的四要素
  • 範例:莫扎特( Mozart) ,月光奏鳴曲(  Moonlight Sonata )
  • 以奏鳴曲形式創作
  • 奏鳴曲形式的現代運用
  • 範例:繆斯( Muse ),蝴蝶和颶風( Butterflies and Hurricans )
  • 以節拍( Meter )表達緊張( Tension )和放鬆( Release )
  • 複合節拍( Compound Meters )
  • 節拍的記號 ( Meter Signatures )
  • 交替複合拍( Compound Meters )和二拍( Duple Meters )
  • 使用韻律( Rhythm )改變期望
  • 韻律的模式( Patterns )
  • 模式混淆( Pattern Obfuscation )
  • 範例:Philip Glass,Truman Show Soundtrack
  • 範例:Allen,Aporia
  • 用和聲( Harmony )來張力( Tension )和釋放( Release )
  • 協和音( Consonance )與不協和音( Dissonance )
  • 延長屬音( Dominant )
  • 強調解決( Resolution )
  • 踏板音( Pedal Tones )
  • 移動“踏板音”
  • 範例:Aphex Twin,Ventolin
  • 結合多種技術
  • 範例:莫扎特( Mozart ),奏鳴曲 C (Sonata in C )
  • 例如:艾倫( Allen ),安息天使( Angel of Repose )
  • 電影音樂和張力暗示
  • 為電影作曲
  • 更多,更多!

在本課的電影配樂( Film Scoring )部分,我們將介紹:

  • 工具指引
  • 尋找情感反應
  • 音樂理論與類型
  • 在電影配樂中運用模式( Modes )
  • 尋找訊息
  • 從臨時暗示( cue )學習
  • “發現” ( Spotting ) 電影
  • 運用行業預算
  • Diegetic( 劇中人聽得到的 ) 音樂 Nondiegetic(劇中人聽不到的 ) 音樂
  • 配樂( Score,為電影氣氛加入的音樂 )和來源( Source,劇中人彈唱或演奏的音樂 )
  • 固定音型 ( Ostinato,持續反覆的樂句 )
  • 運用無聲電影
  • 建立一個時段( session )
  • 標記點擊( hits )
  • 為貢獻者開場配樂
  • 動機 ( Motive,幾個音發展主旋律和整首曲的基本素材 )和主導動機 ( Lietmotif ,重複的樂句或樂段象徵某一形象、情緒、觀念)
  • 運用主導動機 ( Lietmotif  )
  • 運用提示性的韻律( rhythm )
  • 主觀鏡頭 ( POV,劇中人看到主觀情景的鏡頭 )
  • 查找和分析 POV 場景
  • 運用 POV 來編曲
  • 創造氛圍
  • 運用 “Pad” 製作樂隊聲音
  • 在電影中找氣氛
  • 協調弦樂的旋律
  • 複節奏伴奏( Polyrhythmic accompaniment )
  • 同節奏伴奏( Homorhythmic accompaniment )
  • 運用弦樂隊
  • 追逐場景
  • 在追逐場景中運用鼓聲循環節奏( drum loops )
  • 運用銅管樂器群
  • 建立緊張感( tension )
  • 寫張力暗示( tension cues)
  • 琴橋Ponticello )
  • 顫音 ( Tremelo )
  • 滑音 ( Glissando )
  • 寫喜劇和動畫暗示( cues )
  • 米老鼠 ( “Mickey Mousing” )
  • 成為電影作曲家獲得演出
  • 構建履歷組合的技巧
  • 尋找電影製作人
  • 更多,更多!

當然,一旦你報名參加這門課程,你將獲得我所有其他課程的折扣! 超過一半的所有未來部分!

你將不會再有機會有比這更全面的方式學習音樂創作。 從這裡開始。

Jason Allen 博士是 Ableton認證培訓師,也是音樂創作和電子音樂大師的博士。 他的音樂在電影、電台、電子遊戲和工業音響以及音樂廳和劇院等國際廣受好評。 他的 2015 年專輯Aniscorcia 進入 CMJ Top 200 Charts 並獲得電台全國廣播。 2014 年,他被評為格萊美音樂教育家獎的進入決賽者。

他目前擔任聖托馬斯大學副教授、明尼阿波利斯 Slam 學院首席執行官。

學生對 Jason Allen 博士的讚揚:

“Without a doubt the best explanation and easiest of use that one can get. It leaves you enough room to go explore. The classes go by quick, so you can be on your way at being proficient. What are you wait for!”

“Amazing – Seriously Loved It! I took all his courses and have to say I’m so happy! Learnt loads! Jason is an awesome teacher!”

“I have never had any formal training in music at all. Trying to learn all the notes and how everything translated was a serious challenge. After going through this class, Dr. J has totally brought down the barriers. The content was very useful and was easy to grasp for me.”

“I like these courses because you can get up and running quickly without having to spend hours of time wading through TMI (too much information!). Jason hits the high points but shows you what you need to know. Thanks!”

“I’ve watched many other videos on scales and chords before, however, this one has been the best. I now
understand minor scales and chords and even how to analyze songs. It really gave me the confidence to start producing music because I feel like I have some structure and guidelines to follow. AWESOME!”

“Clear and Informative – Jason has a clear uncluttered style (with the important dashes of humor) of presentation that is focused on the important key aspects of this course. Recommended for those starting out!”

“Dr. Allen does it again with his music theory series. This course really opened up everything I learned from the 1st section, and now I understand more about the composition side of things for music. I highly highly recommend this course to anyone!!! Really opened my eyes to many things I wasn’t aware of.”

“The Best Teacher Ever, who makes you understand the ins & outs of Music Theory by all means without giving what you don’t want to know.”

目標受眾

  • 任何有興趣學習樂趣寫作音樂或開啟潛在新職業的人
  • 已寫過自己的歌曲或作曲,並希望更深入探索的人

講師簡介

Jason Allen  Ph.D / Ableton 認證培訓師( 更多講師主講課程介紹 )

J. Anthony Allen 具有許多身份 : 作曲家、製片人、詞曲作者、工程師、聲音設計師、DJ、混音藝術家、多媒體藝術家、表演者、發明家和企業家。Allen 是一位多才多藝的創造者,其多樣的專案經驗範圍從為明尼蘇達管弦樂隊寫作品,為電影、電視和廣播開發作品。也是電子領域表演的創新者,Allen 執行了一套他自己設計、製造和編程的“手套”控制器。當他不是獨奏藝術家時,Allen 是一位系列合作者。他的主要合作媒介是 Ballet Mech 團,Allen 是三位製作者之一。

J. Anthony Allen 在明尼蘇達州聖保羅市聖托馬斯大學教書,並且是 Ableton 現場認證培訓師。他是明尼阿波利斯市中心多媒體教育空間 Slam Academy 的共同創始人和老闆。最近,Allen 創立了 Hackademica – 創新的新音樂網絡傳播。

J. 擁有音樂作曲博士學位、2 個音樂作曲和電子音樂碩士學位,以及吉他表演學士學位。通過他的學術旅程,Allen 博士一路獲得了無數獎項。

如果你在街上碰到他,他更喜歡你以 J. (音如 Jay) 稱呼他。

英文字幕:有 (講師提供)

  • 想要了解如何將英文字幕自動翻譯成中文? 請參考這篇 How-To

優惠資訊

如何購買這門課程比較划算?可以參考課程合購優惠方案


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