爵士樂即興創作

Contents

關於課程

跟著爵士樂界最著名的即興創作者之一 Gary Burton 學習即興創作的基本概念，包括心理、旋律和和聲過程，這些過程有助於即興演奏者在進行獨奏時所使用的本能技巧。雖然很多人都是爵士樂的粉絲，並且明白音樂家經常“做出”他們在表演中演奏的音符，但大多數人 – 通常包括音樂家，他們自己，在開始學習即興演奏時 – 並不清楚什麼是精確的發生過程以實現這一點。

本課程的目的是介紹現代即興創作的基本概念，以及如何掌握所涉及的不同音樂和心理技能。課程作者 Gary Burton 編纂了一種廣受歡迎的即興創作方法，這種方法幾十年來一直是伯克利音樂學院課程的核心。完成本課程的學生將了解如何練習以及如何練習即興創作的各個方面，以及了解即興者如何通過他們的音樂創作自發地與聽眾溝通。

📗 100% 在線課程 : 可立即開始，按照自己的計劃學習

📆 可靈活調整截止日期 : 根據你的日程表重置截至日期

📶 中級

🕒 建議 : 6星期學習時間，3-6 小時/1星期

🏳️語言 : 說英文，有中、英、德、法、西班牙、葡萄牙語字幕

製作方

伯克利音樂學院 ( Berklee College of Music )

伯克利音樂學院的成立基於革命性的原則，即讓學生為音樂事業做好準備的最佳方式是通過當代音樂的學習和實踐。半個多世紀以來，學院不斷發展，以反映音樂和音樂業的發展現狀。伯克利通過其屢獲殊榮的線上推廣學校 Berklee Online 為全球遠程學習者提供服務。

你的老師 Gary Burton

獲得葛萊美獎的顫音樂手 Gary Burton 是世界上最偉大的現場即興創作者之一。在他的 60 多個錄音中，有 19 個被提名為葛萊美獎，在過去的四十年中獲得了六項葛萊美獎。 Gary 被廣泛認為是電顫琴的頭號玩家，並以為該樂器引入多種技術而聞名。他曾與爵士樂中一些最有成就的團員合作過，包括 Carla Bley、Keith Jarrett、Chick Corea、Steve Lacy、Pat Metheny、Stan Getz、Herbie Hancock、Wolfgang Muthspiel、Stephane Grappelli 和 tango lege、ÁstorPiazzolla。雖然 Gary 一直保持著他的表演和錄音生涯，但他也是一位傑出的音樂教育家和大學管理者。 Gary 於 1971 年在伯克利音樂學院擔任打擊樂和即興創作教師。隨後他擔任該學院院長和執行副總裁十年，並在美國、歐洲、亞洲、澳大利亞和南美洲為爵士樂即興創作提供大量研討會和會診。 Gary 為伯克利音樂學院在線繼續教育部門 Berklee Online 撰寫了“Jazz Improvisation”課程。

起始歡迎

歡迎來到課程！在這裡，我們將介紹有關課程的所有細節以及你需要的內容，瞭解如何充分利用你的經驗。

第 1 章節即興表達如同語言般

由於每個參加這門課程的人都是從他們作為即興創作者的經歷開始，因此首先要涵蓋一些基本材料是很重要的。我們將通過探索爵士即興創作者使用的語言開始我們的旅程。即興創作在很多方面類似於語言。通過音樂，當詞彙（音階與和弦）和語法（和聲進行）被同化為對話內容或故事（旋律主題和結構）時，我們會變得流暢，我們不再需要在彈奏時有意識地思考它們。

第 2 章節即興的詞彙

在本課中，我們將探索即興創作者的術語。我們將確定最常見的和弦音階和他們所涉及的和音類型包括主要、次要和要的屬七和弦(Dominant 7th)。

第 3 章節實時選擇作曲音階

即興創作必須能夠快速回想和弦音階並能夠流暢地演奏它們。這讓在給定的和聲上選擇使用哪個和弦音階變得很重要 – 我們必須能夠立即決定的另一事。當你在一片段或排練時將新曲調呈現出來時，沒有時間將音樂帶回家並花一兩個小時來做出正確的音階。即興演奏者需要以一種快速、大多數直觀的方式，在演奏曲調時實時進行這些音階選擇。本週，我們將探索創作這些快速音樂決策的方法。

第 4 章節即興創作的和聲

即興創作者在即興創作時明確隱含和聲是很重要的。僅僅在每個和弦上彈奏正確的音符是不夠的。在本課中，我們將研究即興創作者如何幫助和聲移動。即興演奏者的一部分工作是幫助聽眾當和弦從一個移動到另一個時跟隨變化，。

第 5 章節主題和變奏

本週我們將討論即興演奏者如何在獨奏中發展旋律主題。如第1週所述說話表達和即興表演之間的自然比較，說明了它的功能。在獨奏期間表達你的音樂故事和聽眾交流最常見的技巧是使用稱為“主題”和“變奏”的傳統概念。也就是說，你引入一個主題 – 一個音樂短語 – 然後重複它，在它上面做出變化來發展一個有趣的故事情節。一個好的獨奏就像一個說明，或一個好故事。說明或故事是即興創作的內容。