現代和當代藝術與設計專業課程

探索我們這個時代的藝術和思想。 更深入地了解藝術家和設計師的過程,並獲得觀賞和談論藝術的信心。

關於此專業課程

本專業課將向你介紹我們這個時代的藝術。通過原創電影和音訊,你將深入幕後仔細觀察藝術品,並進入工作室直接聽取藝術家、設計師、策展人和其他人的意見。本專業適合任何想了解更多現代和當代藝術的人。不需要先驗知識。註冊以接收虛擬活動邀請,獲得 MoMA 資源的獨家訪問權限,並與國際學習者社區分享想法。

從現代藝術與理念開始,了解過去 150 年來藝術家如何從環境中汲取靈感並回應社會問題。接下來,深入了解透視照片,探索從 1800 年代中期到現在的攝影。本課程通過介紹照片製作的想法、方法和技術,解決了看到照片和真正理解照片之間的差距。

在“什麼是當代藝術”中探索自 1980 年以來製作的藝術品?從 3D 列印的玻璃和纖維雕塑到工廠表演,本課程中的作品向你介紹當今藝術家工作的各種材料、動機和方法。完成以時尚為設計的專業課程,並探索你對時尚在表達、可持續性、勞動實踐、身份等方面會做的選擇。向每天與服裝打交道的製造商學習——在某些情況下,為未來塑造時尚。

應用的學習專案

通過原創電影和音訊,你將深入幕後仔細觀察藝術作品,並進入工作室直接聽取藝術家、設計師、策展人和其他人的意見。 註冊以接收虛擬活動邀請,獲得 MoMA 資源的獨家訪問權限,並與國際學習者社區分享想法。

到官方網站了解本課程與上課

你將學到的內容:

  • 深入了解藝術家和設計師的過程,包括實驗模式和對技術創新的反應。
  • 培養批判性思維和觀察技巧,以了解藝術家和設計師如何應對他們所處時代的社會和文化問題。
  • 獲得觀看和談論現代和當代藝術與設計的信心,並從你周圍的藝術中尋找靈感。
  • 更好地理解你在表達、身份以及勞動實踐和可持續性等問題方面對時尚所做的選擇。

你將獲得的技能:

攝影設計藝術
歷史博物館創造力
藝術歷史藝術方向

字幕

英文

製作方

MoMA 現代藝術博物館

現代藝術博物館是一個激發創造力、激發思想和提供靈感的地方。 加入我們,通過現代和當代藝術與設計專業或個別課程探索我們時代的藝術、思想和問題:現代藝術與思想、透視照片、什麼是當代藝術?、時尚作為設計,以及在 工作室:戰後抽象繪畫。 在我們為 K-12 教育工作者設計的三門課程中了解藝術教學:藝術與探究、藝術與活動以及藝術與思想。

第 1 門課程  現代藝術與創意

歡迎來到現代藝術與理念!本課程專為有興趣了解現代和當代藝術的任何人而設計。在接下來的五週中,你將通過各種主題來看藝術:場所與空間、藝術與身份、改造日常物品以及藝術與社會。每週都會播放一段視訊,將現代藝術博物館收藏的藝術作品與主題聯繫起來。你將聽到對藝術家、設計師和策展人的採訪音訊,並在其他閱讀材料和資源中了解有關選定作品的更多資訊。

在本課程中,你將了解藝術家如何:

  • 代表地方並從他們的環境中汲取靈感,
  • 創作藝術作品來表達、探索和質疑身份,
  • 使用日常物品來挑戰關於什麼構成藝術作品以及應該如何製作的假設,
  • 並通過藝術作品回應他們那個時代的社會、文化和政治問題。

通過論壇提示和同學評審作業,你還將有機會與其他學習者建立聯繫,並探索這些主題如何與你自己的生活和經歷產生共鳴。


第 2 門課程  透過攝影來看

在本課程中,你將仔細觀察現代藝術博物館收藏的 100 張照片,通過原始電影和採訪音訊進入博物館的幕後並進入藝術家工作室。你將聽到關於攝影在其 180 年曆史中使用方式的各種觀點:作為一種藝術表達方式、一種科學和探索工具、一種記錄工具、一種講述故事和記錄歷史的方式,以及一種交流和批評的方式。來自 MoMA 出版物的簡短文本和閱讀材料為課程中的作品提供了增強的背景。

通過註冊本課程,你將在討論論壇中加入一個國際學習者社區,從我們的首席講師 Sarah Meister 那裡收到現場和虛擬活動的邀請,並獲得對 MoMA 資源的獨家訪問權限。

更新:
我們一直在傾聽學生的反饋! 2020 年 9 月,我們在“透視照片”中推出了新內容,包括對來自世界各地的其他當代藝術家的採訪音訊、莎拉介紹關鍵思想的視訊,以及該系列照片數量幾乎翻了一番。我們還為你提供了在論壇中分享和接收照片反饋的機會。


第 3 門課程  什麼是當代藝術 ?

什麼是當代藝術?在本課程中,你將通過 1980 年至今的 70 多件藝術作品來思考這個問題,重點是過去十年的藝術作品。你將直接從全球各地的藝術家、建築師和設計師那裡聽到他們的創作過程、材料和靈感。

五個主題作為你的指南:從電視到網際網路上的媒體、領域和過境、材料與製作、代理和權力。你將看到 3D 列印的玻璃和纖維雕塑、工廠和博物館中的表演、肖像畫——以及那些用人工智能製作的——以及對電視和視訊遊戲的干預。還有更多,全部來自現代藝術博物館的收藏。

來吧,藝術家邀請我們進入他們的工作室,進入他們的社區,並嘗試他們使用的材料。你不僅會更深入地了解當今藝術家的工作方式,還將探索他們解決我們這個時代緊迫問題和疑問的許多方法中的一些。通過學習本課程,你將有信心在任何地方看到當代藝術,並與自己的生活或創作實踐建立聯繫。


第 4 門課程  時尚作為設計

在所有設計中,我們的衣服是最普遍和最貼心的。與其他類型的設計一樣,時尚在形式與功能、自動化與工藝、標準化與定制化、普遍性與自我表達、實用主義與烏托邦願景之間的生產張力中蓬勃發展。它存在於為他人服務中產生深遠的影響——社會、政治、文化、經濟和環境。

本課程專注於精選來自世界各地的 70 多種服裝和配飾,從肯特布( kente cloth ) 到牛仔褲( jeans )再到 3D 列印連衣裙。通過這些服裝,我們將仔細觀察我們穿什麼、為什麼穿、它是如何製作的以及它的含義。你將直接聽到一系列設計師、製造商、歷史學家和其他每天與服裝打交道的人的意見,在某些情況下,還會為未來對其進行改造。工作室參觀、採訪和其他資源介紹了每件服裝的歷史和發展及其隨著時間的推移不斷變化的用途、意義和影響。

課程學習目標:

開發重要的工具,通過許多不同的視角來欣賞時裝設計並將其置於語境中——從日常服裝到高級時裝。

追溯服裝的歷史、發展和影響,並探索如何對其進行改造。

通過包括政治、身份和經濟在內的多個鏡頭調查服裝。

深入了解服裝的生命週期,從設計和生產到營銷、分銷和消費。

更好地理解你對服裝的視覺語言、個人和集體身份以及勞動實踐、可持續性和身體政治等問題所做的時尚選擇。


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