電子音樂製作專業課程

Contents

使用電腦創作音樂作品。了解創建專業聲音音樂的工具和技術。

關於此專業課程

在“電子音樂製作”專業領域，你將學到製作高品質專業音效音樂的技巧。首先，你將了解聲音的本質以及訊號流( signal flows )如何通過家庭工作室設置。此外，你將學習如何通過音樂合成來創作自己的發想的樂聲。你將探索如何將 MIDI 和真實樂器錄製到靈活、敏捷的 Ableton 數位音訊工作站(Digital AUdio Workstation，DAW )中。

你將學到：

聲音的本質以及自然的聲音如何轉換成我們可以記錄的電子訊號
可以在 Ableton Live 中錄製、編輯和混合現場樂器和 MIDI
如何使用合成器( synthesizer )創建自己的聲音，以及如何將這些自訂的聲音整合到你的音樂創作中
如何為你的電子音樂作品錄製、編輯、混音和添加音軌效果

要求

本課程屬中級，必須具備一些音樂基礎知識和架構。

字幕

英文和簡中

製作方

伯克利音樂學院 ( Berklee College of Music )

伯克利音樂學院的成立基於革命性的原則，即讓學生為音樂事業做好準備的最佳方式是通過當代音樂的學習和實踐。半個多世紀以來，學院不斷發展，以反映音樂和音樂業的發展現狀。伯克利通過其屢獲殊榮的線上推廣學校 Berklee Online 為全球遠程學習者提供服務。

第 1 門課程音樂製作的技術

了解音樂製作的過程 – 包含錄製、編輯和混音，以及可用於在電腦上創作當代音樂的工具。隨著最近推出的高品質、低成本的軟體和硬體，音樂製作工具現已人人可得。音樂專輯在臥室或工作室製作。表面看起來已經開放給任何人。誰都可以用幾件工具和一個軟體包低成本地製作一張專輯。

但是，如果你深入探究，你會發現這並非易事。製作音樂需要知識、專心投入和創造力。本課程將給你這知識的源頭。無論你製作哪種音樂，都需要使用大量工具。本課程的每節課都會展示一套不同的音樂製作工具，大致按照錄音、編輯和混音的音樂製作過程進行。我們將從有關聲音的本質以及我們如何感知聲音的背景開始。然後，我們將檢查將音訊記錄到電腦中所必需的組件，以便你了解聲音在音樂製作過程中必須經過的設備。錄製後，聲音必須沿時間軸組織，此過程稱為編輯。它使我們能夠給人以完美表演的印象，並創造出許多我們在當代音樂中聽到的聲音。

當代的編輯工具是數位音訊工作站（ Digital Audio Workstation，DAW），該軟體可以儲存和組織音樂專案的所有資產。我們將專注於所有DAW提供的當代音樂製作中必不可少的編輯工具。編輯後，必須將聲音組合或混合在一起，因此，我們著眼於混音看板( mixing board ) – 如果你知道如何使用它，這是一個非常有創意的地方。我們將探討硬體和軟體混音看板的基本功能，包括音量、平移、靜音、獨奏、母線、插入、發送和子混音。

但是，混音過程包含的工具比混音看板自身提供的工具更多。還必須對聲音進行處理，並從其記錄狀態進行修改以適合音樂的環境。我們將研究壓縮、均衡和延遲，並檢查這些設備的許多音訊效果以及它們在音樂環境中的使用方式。

最後，音樂製作過程取決於你的創造力。創造力是思想的產物，並且會一直存在，並且不會被表達出來，直到以正確的方式使用正確的工具與世界分享。如果你有一個靈感，它將採取許多步驟（每個步驟都有一個重要的工具）來吸引你的聽眾。你的專心投入和創造力，將經由本課程學得的知識，實現你的理想。
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第 2 門課程 Ableton Live 入門

過去，數位音訊工作站（DAW）的軟體只有具備高度知識的音訊工程師可接觸，大多數人無法接觸到這樣的機器。但是在過去 10 到 15 年來，DAW 和錄製音樂的行為已經從為數不多的奢侈品發展為可供大眾使用。 Ableton Live是這樣一種應用程式。 Ableton Live 被廣泛的音樂創作者使用，不僅可以促進工程師、製作人和作曲家在專業、家庭和行動錄音室中的工作，而且也是舞台音樂家在 DJ 伸展台或更多地方運用的強大平台。

在本課程中，你將探索 Live 最強大和有用的功能：MIDI編程、音訊錄製、變形和處理、循環編輯、混音、執行、文件管理和故障排除。這門為期三週的課程旨在為剛接觸 Ableton Live 和/或 DAW 的新手提供跳板，它將提供你強大的知識庫，使你可以運用 Live 將你的音樂構想從構思到最終錄製。

該課程打破了進入音樂技術的許多障礙，並鼓勵所有想學的人無畏地創作。注意：如果你不擁有 Ableton Live 9，可以先下載免費的功能齊全的 Ableton Live 試用版。試用版可讓你保存和輸出作品 30 天。如果你使用的是試用版，請在計劃課程開始之前才下載它。
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第 3 門課程為電子音樂創作聲音

你將達成：在這個以專案為中心的課程 *，你將創建聲音並將其用於自己的音樂作品中。無論你是有抱負的製作人、作曲家還是業餘愛好者，本課程都將幫助你使用軟體合成器提高音樂製作技能和信心。與你的同學一起，你將創建一個龐大的資料庫，其中包含設計的聲音或音色，供你在作品中使用。作為課程的一部分，你將使用 FXpansion Strobe 2 的免費版本。

入門知識：本課程適用於熟悉音樂製作基礎知識並且可以使用一些基本音樂製作的學習者。

設備：具體來說，你應該具有支持 VST、AAX 或 AU 外掛的數字音頻工作站的經驗（如果你沒有這種經驗，推薦你先上音樂製作或 Pro Tools 基礎等課程)。你還將需要一個 MIDI 鍵盤或控制器（例如 oxygen 8），一個數位音訊工作站（例如 Pro Tools）和 FXpansion Strobe 2（此課程的學生將獲得 90 天免費使用）。

* 關於以專案為中心的課程：這是“以專案為中心的課程”，意味著它專門用於幫助你完成個人有意義的實戰專案，你的講師和具有類似目標的學習者社區將於一路上提供指導和建議。通過在學習過程中積極應用新概念，可以更有效地掌握課程內容；你還將搶先利用所學到的技能，對自己的生活和職業進行積極的改變。完成課程後，你將擁有一個已完成的專案，你將以此為榮並使用共享。

第 4 門課程人聲音樂製作的藝術

本課程介紹錄製的歌唱表演以及在現代錄音製作和混音中用來突出和支持人聲音樂的技術。我們大多數人都知道人的歌聲是現代錄音的重點，但許多人不知道在現代錄音製作中使用的工具或最佳使用時間。本課程從混合中的簡單人聲放置開始，你還將學習壓縮( compression )和均衡( equalization )的基礎知識。在轉向音訊編輯、合成處理( synthetic processing )、自動和圖形音高校正、時間壓縮、時間擴展、彎曲和彈性音訊( flex and elastic audio )的進階概念之前，你先進一步研究延遲( delays )和混響( reverbs )。

通過分析和/或動手完成的專案(學生將發佈專案供同儕評審)，學生將了解現代音樂製作人在錄製和使用現代工具集時可以選擇的多種選擇。實際上，你會看到Vocoder、Auto-Tune、Melodyne、Elastic Audio、Flex Time、VocAlign，基於節拍的編輯以及許多其他文件修改協議，這些協議在大多數 DAW 上都是可用的。

本課程使學生深入了解由於這些現代工具而在人聲音樂製作藝術中出現的更多選擇。該課程的目的是幫助感興趣的新手理解他們正在聽的錄音，表演者為其錄音聲音找到一種擴展的語言，並使歌唱製作者能夠將歌手作為其畫筆創造音樂藝術的視覺效果。
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